Come gli indie stanno innovando il multiplayer: Oltre i battle royale e i giochi FPS

Negli ultimi anni, gli sviluppatori di giochi indipendenti hanno spinto i confini del design multiplayer in modi che i titoli AAA mainstream e i battle royale raramente esplorano. Mentre gli studi con budget elevati producono iterazioni di formule competitive simili, gli indie stanno sperimentando meccaniche fresche, modalità cooperative creative, interazioni asincrone e nuove caratteristiche comunitarie. Questo articolo approfondisce come i giochi indie del 2023–2024 stiano innovando il gaming multiplayer oltre i tropi familiari dei battle royale e dei deathmatch FPS. Esamineremo nuove avventure cooperative, ibridi competitivi ingegnosi, mondi asincroni e esperienze guidate dalla comunità che mostrano la creatività che prospera nella scena indie.

Mondi asincroni e sfide generate dagli utenti

Un'area principale di innovazione è stata il multiplayer asincrono – giochi in cui i giocatori influenzano i mondi degli altri senza necessariamente essere online contemporaneamente. Un esempio eccezionale è Meet Your Maker (2023), un gioco che si trova all'incrocio tra Dungeon Keeper e Mario Maker. In questo gioco di costruzione e saccheggio in prima persona, i giocatori costruiscono fortificazioni letali piene di trappole e guardie, per poi saccheggiare gli avamposti di altri giocatori per risorse (Meet Your Maker è il prossimo gioco degli sviluppatori di Dead by Daylight Behaviour Interactive | Eurogamer.net). È un'esperienza asincrona per definizione: le tue creazioni vengono sfidate da altri mentre sei offline, e tu a tua volta infiltrati in basi progettate da sconosciuti. A differenza dei giochi competitivi tradizionali, Meet Your Maker è “meno interessato alle scommesse competitive e più a far sì che i giocatori condividano la creatività e guadagnino ricompense per questo” (Recensione di Meet Your Maker: Salvare l'umanità un omicidio orribile alla volta | Shacknews). Il risultato è un ciclo di creatività e sfida – non stai solo cercando di vincere, stai cercando di creare qualcosa di abbastanza astuto da mettere in difficoltà la comunità e poi migliorare il tuo design in base a come i giocatori lo affrontano.

Meet Your Maker introduce anche nuove caratteristiche comunitarie per connettere costruttori e saccheggiatori. Ogni avamposto costruito verrà saccheggiato da altri giocatori – il gioco assicura che anche le nuove creazioni ottengano visibilità (Meet Your Maker: Keeping Your Enemies Close - Xbox Wire). Dopo un saccheggio, l'attaccante può lasciare dietro di sé riconoscimenti preimpostati che descrivono l'avamposto (ad es. “Brutale” o “Ingegnoso”), dando ai costruttori un feedback sul loro lavoro. I costruttori possono guardare le registrazioni delle ripetizioni di chiunque tenti il loro livello – “il Sistema di Ripetizione ti consente di vedere qualsiasi saccheggiatore affrontare il tuo avamposto e gioire per il loro fallimento – o battere il pugno sulla scrivania mentre passano senza problemi”. Questo trasforma ogni base in uno strumento di apprendimento e in un'esperienza condivisa tra il suo creatore e i sfidanti. C'è anche un “Sistema di Teschi” che segna dove i saccheggiatori sono morti nella tua base, mostrando il loro nome, rango e causa della morte, e ricompensandoti con risorse in quei punti. Per completare il tutto, Meet Your Maker ha una modalità Raid Sociali che consente a qualsiasi avamposto di essere cercato e giocato per nome (al di fuori del normale matchmaking), in modo che i creatori possano condividere direttamente i livelli con amici o spettatori in streaming – questi livelli generati dagli utenti “rimangono vivi per sempre” per divertimento anche quando non fanno più parte del progresso. Tutto ciò avviene in modo asincrono, enfatizzando la creatività e la comunità rispetto al combattimento diretto in tempo reale. (Per coloro che desiderano compagnia, il gioco supporta anche co-op sia per costruire che per saccheggiare con un amico).

Un altro concetto innovativo di multiplayer asincrono è Phantom Abyss, che ha lasciato l'accesso anticipato con un rilascio 1.0 all'inizio del 2024. Phantom Abyss è un “gioco multiplayer asincrono massiccio” ambientato in un ciclo infinito di corse mortali nei templi (Phantom Abyss su Steam). Ogni tempio è generato proceduralmente e solo un giocatore nel mondo lo conquisterà mai – se qualcuno recupera il relitto alla fine, quel tempio si chiude per sempre per tutti gli altri. Tutti gli altri giocatori hanno solo un tentativo per provare quel tempio, e se muoiono o si accontentano di un relitto minore a metà strada, il tempio è andato per loro. La novità è che non sei veramente solo: mentre tenti un tempio, vedi i fantasmi di altri giocatori che hanno provato e fallito, i loro fantasmi riproducono le loro ultime corse in tempo reale (Phantom Abyss è un titolo multiplayer asincrono sulla caccia al tesoro, in arrivo in Accesso Anticipato | TheSixthAxis). Questi corridori fantasma trasformano ogni livello in un'opportunità di apprendimento – puoi osservare dove gli altri hanno attivato trappole o sono caduti nella loro rovina, e usare quella conoscenza per progredire ulteriormente. Se hai successo, diventi l'unico a rivendicare il tesoro supremo di quel tempio, con il tuo nome effettivamente inciso nella storia del gioco. Questo design crea un'emozionante sensazione di un mondo condiviso senza necessità di matchmaking simultaneo. È una corsa contro il tempio stesso e i ricordi dei giocatori che sono venuti prima. Gli sviluppatori indie Team WIBY hanno essenzialmente fatto sembrare un'avventura in stile Indiana Jones per giocatore singolo un evento massivamente connesso, solo senza combattimento PvP diretto. L'idea di livelli una tantum che esistono per tutti i giocatori fino a quando non vengono battuti (e poi svaniscono) è un concetto multiplayer audace che vediamo raramente nei giochi con budget elevati.

Oltre a questi, altri indie stanno sperimentando elementi multiplayer asincroni o non simultanei. Death Stranding (anche se AAA, ha ispirato molti indie) ha dimostrato l'appeal della cooperazione indiretta lasciando strutture o messaggi nei mondi degli altri; i titoli indie stanno raccogliendo quel testimone in modi nuovi. Anche piccoli tocchi di design – come enigmi globali risolti collettivamente da una comunità o dati fantasma nei giochi di corse – sono stati abbracciati dai creatori indipendenti per far sentire i giocatori sottilmente connessi. La chiave è che non ogni esperienza “multiplayer” deve riguardare il colpirsi a vicenda in tempo reale. Gli indie stanno dimostrando che mondi condivisi e sfide generate dagli utenti possono unire i giocatori in modi nuovi e meno combattivi.

Avventure cooperative con un colpo di scena

Il multiplayer cooperativo è un altro ambito in cui i giochi indie brillano per innovazione. Invece di trattare il co-op come un pensiero secondario o una campagna lineare, molti titoli indie pongono la cooperazione al centro del design, spesso richiedendo comunicazione e coordinazione in modi che i giochi AAA raramente tentano.

Prendi Barotrauma (1.0 rilasciato nel 2023) – un simulatore di sottomarini 2D cooperativo che è stato descritto come un “gioco cooperativo di sottomarini in stile Space Station 13” (Barotrauma è un gioco cooperativo di sottomarini in stile Space Station 13 | Rock Paper Shotgun). In Barotrauma, fino a 16 giocatori assumono ruoli diversi su un sottomarino che esplora le profondità dell'oceano di Europa, e insieme devono gestire una serie sconcertante di sistemi e sopravvivere a minacce. Un giocatore potrebbe essere il capitano che guida il sottomarino e naviga con il sonar; altri sono ingegneri che mantengono un reattore nucleare, meccanici che riparano le falle dello scafo, medici che curano le ferite o agenti di sicurezza che difendono da mostri marini. Il sottomarino è una macchina complessa e interconnessa – danni o malfunzionamenti possono sfociare in disastri dinamici. Ad esempio, la perdita di potenza influisce sul supporto vitale e sui motori; una perdita in un compartimento potrebbe allagare altri se non sigillata; un reattore mal gestito può fondere. Questa complessità richiede un vero lavoro di squadra: i giocatori devono comunicare costantemente e dividere i compiti per mantenere il sottomarino “in forma e senza alieni”. Barotrauma crea tensione e narrazione emergente simile a un film horror di fantascienza, dove ogni membro dell'equipaggio gioca un ruolo critico.

Ciò che rende davvero speciale (e unicamente indie) Barotrauma è il potenziale per gioco di ruolo e tradimento. Proprio come il cult-classico Space Station 13 che lo ha ispirato, Barotrauma consente ai server di abilitare ruoli segreti di traditore o obiettivi secondari per alcuni membri dell'equipaggio. Questo significa che il tuo partner cooperativo potrebbe essere segretamente incaricato di sabotare la missione o “fare il clown” in modi che mettono tutti in pericolo. Il gioco non costringe al tradimento – è un'opzione lasciata alla preferenza della comunità – ma quella possibilità aggiunge un livello di intrigo sociale oltre alla cooperazione meccanica. “Aiuta i tuoi compagni a sopravvivere, o assicurati che nessuno lo faccia,” come dice scherzosamente la descrizione ufficiale del gioco (Home - Barotrauma). Momenti di caos, come scoprire un traditore che disabilita il generatore di ossigeno, o semplicemente andare in panico mentre una creatura enorme sfonda lo scafo, rendono Barotrauma un generatore di storie per gruppi di amici. È il tipo di esperienza cooperativa profonda e guidata dai sistemi che i grandi studi raramente rischiano di costruire, ma ha prosperato nella scena indie grazie alla sua ricchezza e rigiocabilità.

Gli indie stanno anche reinventando la cooperazione in modi più leggeri e intimi. Bread & Fred (2023) è un perfetto esempio di un piccolo titolo indie con una grande idea cooperativa. In apparenza è un carino platformer in pixel-art su due pinguini che scalano una montagna innevata. Il colpo di scena: i due giocatori sono legati insieme da una corda corta per tutta la scalata (Recensione di Bread & Fred: Tra una Roccia e un Posto Difficile - The Punished Backlog). Questa semplice meccanica cambia tutto – tu e il tuo partner dovete coordinare ogni salto, oscillazione e scivolata. Se un giocatore scivola, tirerà giù l'altro con sé a meno che il partner non si ancorerà al momento giusto. La corda richiede essenzialmente comunicazione costante e fiducia; è un po' come una corsa con tre gambe in forma di videogioco. Questo design porta a momenti di fallimenti e trionfi esilaranti. Sincronizzare con successo un salto tandem su un abisso dopo cinque tentativi falliti può far sì che entrambi i giocatori si diano il cinque nella vita reale, mentre un piccolo errore che ti fa cadere giù per metà della montagna potrebbe indurre gemiti e risate. “Questa meccanica pone un forte accento sulla comunicazione tra i giocatori” in un paesaggio di platforming spietato. Bread & Fred trasforma il gioco cooperativo in una vera prova di amicizia (nel miglior modo possibile) e offre un tipo di soddisfazione condivisa – e frustrazione condivisa – che il gioco in solitaria non può eguagliare. Non è sicuramente il tipo di esperienza accuratamente calibrata che uno studio AAA penserebbe di realizzare, ma ha guadagnato consensi per essere fresca e divertente (anche se a volte provoca rabbia).

Un'altra tendenza in crescita nella cooperazione è ruoli e prospettive asimmetriche. Giochi come la serie We Were Here e The Past Within del 2022 hanno dimostrato che due giocatori possono vivere punti di vista o informazioni diversi e lavorare comunque insieme. In The Past Within, ad esempio, un giocatore è nel passato e l'altro nel futuro, risolvendo enigmi che influenzano la linea temporale dell'altro – nessuno può vedere il mondo dell'altro, quindi la comunicazione è l'unico modo per progredire. I recenti titoli indie di escape room continuano a iterare su questa idea, dimostrando che la cooperazione può riguardare più del semplice supporto al combattimento o del gioco di squadra generico; può riguardare un vero e proprio gameplay asimmetrico complementare. Anche quando non sono strettamente “multiplayer” nel senso tradizionale, gli indie hanno sperimentato elementi cooperativi nella narrazione (ad esempio, giochi narrativi interattivi che consentono a più giocatori di votare sulle scelte, come si vede in titoli come As Dusk Falls che supporta 8 giocatori che votano sulle decisioni della storia). Tutte queste innovazioni si concentrano su un principio fondamentale: la cooperazione è più gratificante quando i giocatori sentono di avere veramente bisogno l'uno dell'altro. Gli sviluppatori indie, non vincolati dalla necessità di progettare per enormi pubblici di massa, stanno esplorando quel principio in modi intelligenti, dalle corde condivise alle realtà divise.

Formati competitivi freschi e generi ibridi

Innovazione multiplayer indie non è limitata al gioco cooperativo o asincrono – molti indie stanno anche ridefinendo il multiplayer competitivo con generi ibridi e colpi di scena creativi che vanno oltre i tipici formati di sparatutto o battle royale. Invece di copiare semplicemente le formule di Fortnite o Call of Duty, questi giochi mescolano generi o introducono obiettivi completamente nuovi.

Un esempio brillante del 2023 è Deceive Inc., un gioco multiplayer che combina elementi di stealth sociale, spionaggio e hero shooter. Immagina un Hitman competitivo mescolato con la deception di Among Us, ambientato in uno sfondo elegante di spia contro spia. In ogni partita di Deceive Inc., una dozzina di giocatori sono agenti segreti che si infiltrano in una struttura piena di NPC. Tutti sono travestiti da innocui membri dello staff o ospiti, cercando di mescolarsi nella folla mentre completano obiettivi – e fiutano i giocatori rivali. C'è solo un vincitore (o una squadra vincente), quindi mentre tutti si avvicinano al premio, stanno anche cacciandosi a vicenda. Ciò che lo rende brillante è come capovolga il copione del tipico gameplay “trova e uccidi”. Come ha detto un recensore, “una delle migliori cose che Deceive Inc. ha è che non è affatto un gioco ‘trova l'assassino’ come Among Us... Deceive Inc. è più simile alle vecchie modalità multiplayer di Assassin's Creed, o a una versione competitiva di Hitman. Circa una dozzina di spie entrano in una mappa travestite in un mare di NPC. Il tuo compito è mescolarti, trovare informazioni e rubare una valigetta d'oro nel profondo della cassaforte.” (Il mio gioco multiplayer preferito del 2023 finora è fondamentalmente Hitman competitivo | PC Gamer). In altre parole, è stealth competitivo – un gioco teso di gatto e topo dove tutti sono sia gatto che topo. Potresti passare minuti a seguire un sospetto NPC “custode” solo per scoprire che era davvero solo un NPC… o avere un intenso sguardo di sfida quando realizzi che un altro personaggio che copia il comportamento dell'IA è in realtà un avversario umano che fa lo stesso con te. Le partite spesso esplodono in brevi sparatorie o inseguimenti, ma solo dopo lunghi periodi di quieto sotterfugio. Deceive Inc. presenta anche agenti diversi con carichi di gadget (ologrammi, fili a strappo, travestimenti, ecc.), aggiungendo uno strato di strategia in stile hero shooter sopra il gameplay sociale. È il tipo di mashup di generi che si sente completamente fresco, e soddisfa un'esigenza che gli editori AAA hanno in gran parte lasciato intatta dai tempi delle modalità multiplayer di Assassin's Creed. Nonostante il suo elogio critico come “il gioco multiplayer più emozionante e originale dell'anno finora” all'inizio del 2023, Deceive Inc. è passato sotto il radar di molti – ma ha un seguito dedicato che apprezza la sua unica miscela di deception e competizione.

Un'altra nuova frontiera competitiva esplorata dagli indie è la fusione di PvP e PvE nota come il genere “estrazione” o PvPvE. Il settore dei grandi budget ha visto giochi come Escape from Tarkov o Hunt: Showdown popolarizzare l'idea di lanciare i giocatori in un ambiente ostile con nemici IA e concorrenti giocatori, sfidandoli a prendere bottino e scappare vivi. Gli sviluppatori indie hanno preso questo concetto in direzioni nuove ed entusiasmanti. Il poster child qui è Dark and Darker – un'interpretazione fantasy medievale delle segrete di estrazione che è diventata un successo durante i suoi playtest del 2023. Dark and Darker essenzialmente chiede: e se combinassi il classico dungeon crawler cooperativo (pensa a D&D o Diablo) con il PvP ad alto rischio di un battle royale? Il risultato è un dungeon crawler PvPvE in prima persona hardcore dove tu e un piccolo gruppo vi avventurate in catacombe piene di mostri e contendete con altre squadre di giocatori che cercano lo stesso tesoro (Dark and Darker ha un rivale in un nuovo RPG multiplayer in arrivo su Steam). Potresti esplorare una cripta, combattere scheletri e ragni, quando improvvisamente un altro trio di giocatori ti aggredisce da dietro – ora è una lotta all'ultimo sangue, dopo la quale i sopravvissuti devono ancora trovare un portale di uscita prima che il dungeon collassi. La tensione è incredibile, perché la morte significa perdere tutto il bottino che hai raccolto. Decidere quando estrarre è un gioco mentale in sé: tagli i tuoi danni e scappi presto con un bottino modesto, o ti addentri più a fondo per il grande premio e rischi di imbatterti in giocatori meglio armati? Come ha descritto un'anteprima, questo formato “integra il formato di estrazione ad alta tensione di Escape From Tarkov con un'ambientazione fantasy mozzafiato,” dove entri con “compagni fidati, cercando tesori e combattendo sia i residenti laggiù che altri intrepidi avventurieri… poi decidi quando fare la tua fuga, sperando prima che un incidente, un errore o un tradimento ti faccia perdere tutto”.
La massiccia popolarità di Dark and Darker (anche in mezzo a sfide legali che lo hanno brevemente rimosso dai negozi) ha dimostrato che gli studi indie possono innovare nel design competitivo tanto quanto nel cooperativo. Fondendo generi – in questo caso, dungeon crawler RPG e shooter PvP ad alto rischio – hanno creato qualcosa di né completamente cooperativo né puramente competitivo, ma un mix emozionante di entrambi.

Gli indie stanno anche trovando divertimento competitivo in altri generi dove i titoli AAA hanno meno presenza. Party Animals (2023) ha portato la formula del picchiaduro basato sulla fisica (popolarizzata da Gang Beasts) a nuove vette di rifinitura e gioco online, permettendo agli amici di colpirsi a vicenda come animali di pezza. È essenzialmente un gioco di combattimento da festa – un genere che non vedrai dominare le classifiche di vendita, ma che offre pura gioia caotica in una sessione multiplayer locale o online. Allo stesso modo, Omega Strikers (2023) si è avventurato nello spazio relativamente poco affollato del combattimento sportivo arcade – immaginando essenzialmente un gioco 3v3 di hockey su ghiaccio incrociato con un MOBA. In Omega Strikers, le squadre cercano di colpire un disco nella porta avversaria, ma ogni giocatore controlla un personaggio con abilità uniche (pugni di fuoco, calci a tornado, ecc.) per intercettare il disco o mettere KO i rivali, il tutto in partite rapide dall'alto. Il gioco è free-to-play e presenta un completo cross-platform play (PC, console, mobile) con matchmaking rapido, dimostrando che anche un piccolo studio può offrire un'esperienza competitiva fluida paragonabile a giochi più grandi. Questi titoli potrebbero non avere la potenza di marketing di FIFA o Overwatch, ma risuonano con i giocatori in cerca di multiplayer competitivo che non è solo un altro shooter. Concentrandosi su concetti di nicchia ma divertenti – picchiaduro slapstick, sport fantasy, deception sociale, e così via – gli sviluppatori indie stanno ampliando lo spettro del gioco competitivo.

Caratteristiche guidate dalla comunità e nuovi approcci tecnologici

Oltre ai modi di gioco stessi, i giochi indie multiplayer stanno innovando nel modo in cui sfruttano le comunità e la tecnologia. Un'area di rilievo è l'integrazione dell'interazione dal vivo con il pubblico nel gameplay – qualcosa che pochi giochi AAA hanno tentato. Uno sforzo pionieristico in questo senso è Cult of the Lamb (2022, con importanti aggiornamenti nel 2023) – un rogue-lite principalmente per giocatore singolo che ha trasformato lo streaming e l'interazione della comunità in una caratteristica simile al multiplayer. Dalla sua uscita, Cult of the Lamb ha incluso un'estensione Twitch chiamata Companion of the Lamb che consente agli spettatori di uno streamer di partecipare al gioco. Gli streamer possono organizzare estrazioni in modo che uno spettatore diventi un seguace del culto nel gioco chiamato come loro, e quei seguaci possono persino votare su eventi di gioco per “Aiutare o Ostacolare” il giocatore (Aggiornamento delle nuove integrazioni Twitch di Cult of the Lamb - Guida di Cult of the Lamb - IGN). Nel 2023, gli sviluppatori hanno ampliato questa integrazione: gli spettatori potevano ora spendere punti canale per far inviare un messaggio dal loro seguace che appare nel gioco dello streamer, votare in massa su decisioni importanti (come quale membro del culto sacrificare) e persino vedere un elenco di sovrapposizione dal vivo di tutti i membri del culto (creato dagli spettatori o meno) e il loro stato. Fondamentalmente, Cult of the Lamb trasforma un'esperienza per giocatore singolo in una sorta di multiplayer asimmetrico in cui la chat di Twitch diventa parte della logica del gioco. La comunità non sta solo guardando; sta influenzando il gioco in tempo reale. Questo tipo di design è sempre più praticabile per gli indie e parla di un futuro in cui la linea tra giocare e osservare si sfoca. Abbiamo visto accenni a questo in giochi come Jackbox Party Pack (dove i membri del pubblico partecipano tramite telefoni) e Twitch Plays Pokémon (un esperimento di gioco controllato dalla folla), ma gli indie moderni stanno costruendo queste caratteristiche più direttamente nei loro giochi per creare esperienze partecipative che scalano da 1 a 1000 giocatori tramite piattaforme di streaming.

Gli sviluppatori indie sono anche rapidi ad adottare nuove tecnologie e piattaforme di rete per rendere il multiplayer più accessibile. Il cross-play, un tempo raro, è ora quasi atteso per qualsiasi gioco indie multiplayer – e infatti molti dei giochi menzionati (da Deceive Inc. a Omega Strikers) sono stati lanciati con pieno supporto cross-platform, assicurando che le piccole basi di giocatori non siano divise per piattaforma. Alcuni stanno sfruttando tecnologie collaudate come rollback netcode (popolarizzato per la prima volta nei giochi di combattimento) per un gioco online più fluido in generi come i picchiaduro e persino i giochi d'azione cooperativa, riducendo i problemi di latenza che altrimenti danneggerebbero il gameplay. Altri stanno utilizzando soluzioni creative per raggiungere la scala: BattleBit Remastered (2023), pur essendo essenzialmente un FPS, è degno di nota come progetto di un piccolo team che ha ospitato con successo battaglie da 254 giocatori dando priorità a grafiche low-poly e ottimizzazione della rete – realizzando con un budget indie ciò che di solito solo i titoli AAA di Battlefield tentano. D'altra parte, gli indie stanno anche abbracciando server dedicati, supporto per mod e server ospitati dalla comunità in un modo che molti giochi AAA moderni evitano. Questa apertura consente alle comunità di auto-organizzarsi e mantenere i giochi vivi per anni. Ad esempio, il robusto ecosistema di modding e server gestiti dai giocatori di Barotrauma ha mantenuto il suo caos cooperativo fresco e personalizzabile.

Infine, i giochi indie multiplayer spesso iterano in fasi di “accesso anticipato” o beta aperte con un coinvolgimento stretto della comunità. Ciò significa che i giocatori stessi aiutano a plasmare l'equilibrio e le caratteristiche, diventando effettivamente parte del processo di sviluppo. Non è insolito che un titolo indie aggiunga nuovi modi o regole basate sul feedback dei giocatori – gli sviluppatori possono permettersi di essere più sperimentali e reattivi senza un grande editore che detti ogni loro mossa. Il risultato è spesso un gioco che, quando raggiunge la versione 1.0, ha affinato ciò che la sua comunità trova divertente (e ha eliminato ciò che non lo è). Questo approccio agile ha portato a esperienze multiplayer sorprendentemente rifinite e ben bilanciate nonostante risorse limitate.

Superare i confini oltre il mainstream

Da sfide di costruzione di basi piene di trappole e corse asyncrone spettrali, a platforming con pinguini legati e scontri tra spie, i giochi indie nel 2023–2024 hanno mostrato una gamma notevole di innovazione multiplayer. Stanno dimostrando che “multiplayer” non deve sempre significare 100 giocatori che atterrano su un'isola con armi, o due squadre che gareggiano per il numero di uccisioni. Nuovi modi di giocare – cooperativi, competitivi e tutto ciò che c'è in mezzo – stanno emergendo e enfatizzano la creatività, la comunicazione, l'inganno e la comunità in modi nuovi. Gli sviluppatori indie hanno la libertà di correre rischi su idee non ortodosse, e come abbiamo visto, quelle idee possono portare ad alcune delle esperienze multiplayer più memorabili in circolazione.

Crucialmente, queste innovazioni stanno iniziando a influenzare l'industria più ampia. Concetti pionieristici degli indie vengono spesso notati da studi più grandi (ad esempio, la furtività sociale di Deceive Inc. o l'integrazione della comunità di Cult of the Lamb potrebbero ispirare caratteristiche nei prossimi titoli AAA). Almeno, spingono la conversazione avanti su cosa possa essere il multiplayer. Mentre ci allontaniamo dalla dominanza dei battle royale e dei giochi FPS, gli esperimenti che stanno avvenendo nello spazio indie oggi potrebbero definire i successi multiplayer di domani. Per i videogiocatori, è un ottimo motivo per ampliare i propri orizzonti e provare queste esperienze indie – non solo ti divertirai in un modo che non hai mai fatto prima, ma supporterai le forze creative che mantengono la nostra industria in movimento.